ballet
noun (countable)
UK/ˈbæl.eɪ/US/bæˈleɪ/
a highly stylized form of dance that originated during the Italian Renaissance and developed in France and Russia, characterized by grace, precision, and elaborate formal gestures, steps, and poses
同義詞典
同義詞
使用方式
古典的優雅舞蹈，展現精湛肢體美感。在使用「ballet」一詞時，需要先判斷文境與目的，才能更精準地傳達想表達的意思。若你想描述芭蕾的整體概念，可以強調它是一門結合音樂、服裝、劇情與肢體表演的綜合藝術。芭蕾舞者通常需長期接受嚴格訓練，包括足尖技巧、手勢優雅度以及身體控制等，才能讓觀眾感受到流暢且具美感的表演。口語對話中，你可以直接使用「I enjoy watching ballet.」或「She is a professional ballet dancer.」來表達對芭蕾的喜愛或說明某人身分。若是在更專業的領域，如舞蹈評論或藝術論壇，可以更加細緻地探討不同流派，例如古典芭蕾（Classical Ballet）、現代芭蕾（Contemporary Ballet）或新古典芭蕾（Neoclassical Ballet），並著重於它們在音樂選擇、身段姿態或舞台編排上的差異。此外，若你正在討論舞台製作、劇目排演或舞團組織形式，也可以運用「ballet company」、「ballet repertoire」等詞彙來呈現更深入的理解。藉由這些搭配用法，你不僅能在口語上精準表達，也能在書面寫作或正式報告中展現對芭蕾藝術的熟悉度與尊重。透過了解芭蕾的起源與演變，你也會更加珍惜每一次觀賞或實際參與的機會，從而感受這項藝術形式的深厚內涵與動人魅力。
替代選項
雖然「ballet」是芭蕾的核心字彙，但在不同語境中，你可能需要其他相關或近似的用語。若僅想表達「舞蹈」，可考慮使用「dance」這個廣泛概念；若特別想談及以動作詮釋抽象情感的作品，則可用「modern dance」或「contemporary dance」。若你強調的是精細的戲劇元素與藝術編排，可使用「dance theatre」來突顯表演形式與故事性的結合。此外，若重點在於圓潤的舞步和柔軟流動感，則可用「lyrical dance」傳遞更具抒情與情感面的舞蹈風格。在形容整體氛圍或舞台效果時，也能引入「choreography」（舞蹈編排）來強調編舞者的創意，或使用「pas de deux」凸顯兩人舞的浪漫互動。若你想談的是舞者的專業度與技巧掌握，也可使用「technical precision」或「artistic expression」等字詞進一步闡述。依照實際語境選擇適合的替代或延伸詞彙，可使你的敘述更加靈活而到位。
寫作
在正式或學術性的寫作中，若需使用「ballet」來進行說明或分析，建議先簡要引介芭蕾的歷史及藝術定位，再聚焦到具體論點。例如撰寫藝術評論時，可從肢體語言與音樂互動、舞者訓練過程與身體極限，或舞團組織結構等面向切入。若是想探討芭蕾在現代社會的角色，可比較其與其他舞蹈形式在編舞技術與受眾接受度上的差異，進一步論述傳統與革新的交融。除內容結構外，寫作時也應注意文字的精準度與流暢度。若要使用專業術語，如「pointe technique」（足尖技巧）、「tutu」（芭蕾舞裙）等，記得在第一次出現時加上簡短解釋。透過豐富的背景知識與適切的用詞，你能讓讀者在閱讀過程中獲得更佳的理解。同時，輔以實例或引述如巴黎歌劇院、馬林斯基劇院等知名芭蕾團體的特色，也會讓你的論述更具說服力與臨場感。整體而言，清晰的結構與詳實的證據是成功撰寫「ballet」主題文章的關鍵。
日常對話
在日常閒聊或輕鬆對談中，你可以用「ballet」來分享近期觀賞演出的感想，或談論自己的學習經驗。比方說，你能和朋友提到：「I went to a ballet performance last night, and it was breathtaking!」無需使用過多專業用語，也能自然展現對芭蕾的讚賞。另外，若你曾親自嘗試芭蕾課程，也可以分享學習過程中的心得，像是初次練足尖時的苦痛與成就感。若朋友對芭蕾不甚了解，你可以帶出一些簡單有趣的話題，例如芭蕾舞者為了保持平衡和優雅需要長時間練習，甚至會為了足尖力量而做特別訓練，讓對方感受芭蕾不只是穿著美麗舞衣，還包含大量汗水與毅力的積累。如此一來，即便在輕鬆的氛圍裡，你也能向他人傳遞對芭蕾的基本認知與敬意。此外，如果有新舞團來當地巡演或推出特別的戶外舞蹈活動，也能趁此機會找親朋好友一起體驗，不僅能拓展休閒生活，也能培養更深厚的人文素養。
詞源
「Ballet」源自義大利文“balleto”，再經由法文“ballet”傳入英文，最初的字根與「舞步」與「跳舞」有關。芭蕾在十六至十七世紀的義大利與法國宮廷中發展，當時作為貴族娛樂的一部分，結合了音樂、詩歌與服裝設計，一度成為宮廷慶典與節日儀式的重要娛樂形式。後來，法王路易十四創立了皇家舞蹈學院，大力推廣此項藝術，為芭蕾的成熟與完善奠定了基礎。在歷史演變中，芭蕾逐漸從宮廷走向大眾舞台，並在十九世紀的俄羅斯到達巔峰，如柴可夫斯基的名作《天鵝湖》《胡桃鉗》《睡美人》等，都成為芭蕾史上不朽的典範。隨著時代進步，芭蕾也不斷融入現代舞元素與新編舞風格，衍生出多種流派，從古典到現代乃至跨界合作皆能看到它的身影。令人驚豔的是，芭蕾在強調精準度與優雅美感之餘，也展現了超越時空的藝術價值，讓世界各地的舞者與觀眾都深受它的魅力所吸引。