In Memoriam A.H.H. (II) - Alfred, Lord Tennyson
悼念阿瑟·亨利·哈蘭（二） - 阿爾弗雷德·丁尼生爵士
追憶摯友：丁尼生感人至深的哀歌
I envy not in any moods
我從不嫉妒，無論何種情緒
The captive void of noble rage,
那缺乏高尚憤怒的囚徒,
The linnet born within the cage,
生於籠中的紅雀,
That never knew the summer woods:
它從未體驗過夏日的森林:
I envy not the beast that takes
我不羨慕那野獸，牠能隨意
His license in the field of time,
在時間的原野上自由行動,
Unfetter'd by the sense of crime,
不受罪惡感束縛,
To whom a conscience never wakes;
良心從未喚醒的傢伙；
Nor, what may count itself as blest,
也不羨慕那些自認幸福的,
The heart that never plighted troth
從未許下誓言的心
But stagnates idly in the sloth
卻怠惰地停滯於懶散中
Of weathercock existence, east,
像風向標般的生活，東邊,
Or west, or northward, as the wind
或西邊，或北方，隨著風向
May shift, or as the sunshine turn,
改變，或隨著陽光轉移,
And every fluctuating burn
而每一條波動的小溪流
Of wayward life can daily find
在任性的生活中每日都能找到
A new philosophy. I hold
一種新的哲學。我堅信
It true, whate'er befall;
無論發生什麼事，這都是真的；
I feel it, when I sorrow most;
當我最悲傷時，我感受到它；
'Tis better to have loved and lost
曾經愛過又失去
Than never to have loved at all.
也比從未愛過要好。
詩作背景與概要
這首詩出自英國維多利亞時期著名詩人阿爾弗雷德·丁尼生（Alfred, Lord Tennyson）的長篇輓歌《悼念 A.H.H.》中的第二部分。該作品是為了紀念他早逝的好友亞瑟·亨利·哈勒姆（Arthur Henry Hallam）。在這首詩中，丁尼生探討了人生的不同存在狀態以及情感經歷對生命意義的影響。
第一段解析
詩的開頭表達了一種堅定的立場："我從不嫉妒任何心境"。詩人首先提到被囚禁而缺乏高貴憤怒的人，以及生於籠中的紅襟鳥（linnet），它們從未體驗過夏日森林的自由。這裡使用了兩個對比鮮明的形象：
- 被囚禁者： 象徵著缺乏激情和反抗精神的生命狀態
- 籠中鳥： 代表著從未嚐過自由滋味的存在
這些形象都指向一種受限、缺乏生命力的生活方式，而詩人表明自己並不羨慕這樣的存在。
第二段解析
詩人繼續闡述他所不羨慕的其他生命形態。他提到田野中的野獸，雖然擁有行動的自由，但卻沒有罪惡感的束縛，也沒有良心的覺醒。這裡呈現出一種純粹本能驅使的生命狀態：
- 野獸的自由： 象徵著毫無道德約束的生存方式
- 缺乏良知： 指的是沒有道德意識的生命狀態
這種存在雖然表面自由，但缺乏人類特有的道德意識和精神層面的追求。
第三段解析
接著，詩人描述了另一種看似幸福但實際空虛的存在狀態。這種心靈：
- 從未承諾過真摯的感情
- 像風向標般隨波逐流
- 隨著風向或陽光轉變而改變方向
- 每天都能找到新的哲學來適應變化
這種生活方式象徵著缺乏原則和深度的存在，只會隨環境改變而改變，沒有固定的方向或價值觀。
第四段解析與核心思想
最後一段揭示了全詩的核心思想：
"'Tis better to have loved and lost / Than never to have loved at all."（愛過而失去，比從未愛過要好。）這句名言傳達了深刻的人生智慧：
- 情感經歷的重要性： 即使愛情帶來痛苦，也比完全沒有經歷過愛情更有價值
- 生命的完整性： 真正的生命應該包含完整的感情經歷，包括快樂和痛苦
- 精神成長： 失去的痛苦也是個人成長的重要部分
詩作的藝術特色
這首詩展現了多方面的藝術特點：
- 對比手法： 通過不同生命狀態的對比，突顯詩人的價值觀
- 意象運用： 使用具體的動物（紅襟鳥、野獸）來象徵不同的生命狀態
- 結構完整： 從否定各種存在狀態，到最後提出肯定的生命態度
- 語言簡練： 用精煉的語言表達深刻的哲理
現代意義與啟示
這首詩在當代仍然具有重要的啟示意義：
- 面對失去的勇氣： 鼓勵人們勇敢地投入感情，即使可能面臨失去的風險
- 生命價值的認知： 強調完整的生命體驗比安全但空洞的存在更有意義
- 選擇的智慧： 提醒我們在安逸與挑戰之間做出明智的選擇
結語
丁尼生透過這首詩，不僅表達了對亡友的思念，更傳達了對生命本質的深刻思考。詩中所呈現的價值觀超越了時代的限制，在現代社會依然具有重要的啟發性，提醒我們珍視真摯的情感經歷，並以積極的態度面對生命中的得失。
重點
這首詩展現了丁尼生對逝去摯友的深切哀悼，透過優美而沉痛的語言，探討死亡、失落以及永恆的主題，引領讀者思考生命的脆弱與友情的珍貴，同時也傳遞出希望與平靜的信息，讓人在感傷中找到慰藉。
意見評論
新北市淡水老街陽景漫有些詞句彷彿輕輕撫摸著失去的傷口，既然痛感無法驅散，那就學著與它並存，這種情緒令人讀來特別心酸。
芷柔跟《The Lady of Shalott》那種雖有孤絕卻帶著魔幻氣息的調性相比，這裡則更現實、更沉痛，像在無聲吶喊，卻又不得不接受命運。
玉婷相比《Ulysses》裡那種高亢前行的氣勢，這裡更顯內斂。兩者皆觸及對人生的思考，但《In Memoriam A.H.H. (II)`沉浸在私人哀悼裡，讓整體氛圍顯得靜默悲愴。
洪詩婷看近期新聞報導中提到許多人在失去至親後，試著以寫日記或寫信方式療癒自己，與詩中這種不斷向逝者訴說心聲的方式非常貼近，彷彿唯有文字才能替情感找到出路。
欣怡讀到「where gloom becomes the silent guest」那段時，讓我想起《In Memoriam A.H.H. (I)`的深夜場景，都是以夜色象徵無窮的思念，兩者連貫起來猶如一曲長夜悲歌。
鄭凱文字裡行間瀰漫著孤獨的氣息，讀起來格外惆悵。
建宏丁尼生在《In Memoriam A.H.H. (II)`裡延續第一節的哀傷基調，但又多了幾分對過往回憶的平靜凝視，彷彿經歷了最初撕裂般的痛楚後，現在正嘗試在沉寂裡尋找些微的慰藉。
韓啟邦整篇弦外之音充滿痛楚，卻也能在清冷筆調裡嗅到一絲對回憶的珍惜，如同悼念不只哀愁，也是收納曾經擁有的美好。
陳力偉同樣是談到死亡與離別，《Crossing the Bar》顯示一種平靜坦然而去，而《In Memoriam A.H.H. (II)`仍沉浸在悲愴裡，朝著可能的釋懷前進，卻尚未完全走出陰霾。