Ode on Melancholy - John Keats
憂鬱頌 - 約翰·濟慈
探索悲傷之美：濟慈筆下的情感深度
No, no, go not to Lethe, neither twist
不，不，別去忘川，也不要扭轉
Of wolf's-bane, tight-rooted, for its poisonous wine;
那緊根的狼毒，為了它的毒酒；
Nor suffer thy pale forehead to be kiss'd
也不讓你蒼白的額頭被親吻
By nightshade, ruby grape of Proserpine;
被顛茄，普羅塞爾皮娜的紅寶石葡萄；
Make not your rosary of yew-berries,
不要用紫杉果實做成你的念珠，
Nor let the beetle, nor the death-moth be
也不要讓甲蟲，或死亡蛾成為
Your mournful Psyche, nor the downy owl
你悲傷的靈魂伴侶，也不要絨毛貓頭鷹
A partner in your sorrow's mysteries;
成為你哀愁奧秘中的夥伴；
For shade to shade will come too drowsily,
因為陰影到陰影會來得過於昏沉，
And drown the wakeful anguish of the soul.
淹沒靈魂清醒的痛苦。
But when the melancholy fit shall fall
但是當憂鬱的情緒降臨
Sudden from heaven like a weeping cloud,
突如其來如天上的一片哭泣雲彩，
That fosters the droop-headed flowers all,
撫育著所有垂頭的花朵，
And hides the green hill in an April shroud;
並在四月的面紗中隱藏綠色的山丘；
Then glut thy sorrow on a morning rose,
然後將你的悲傷寄託在清晨的玫瑰上，
Or on the rainbow of the salt sand-wave,
或在鹹沙波浪上的彩虹，
Or on the wealth of globed peonies;
或在球狀牡丹的豐盛之中；
Or if thy mistress some rich anger shows,
或者如果你的情人顯露出濃烈的憤怒，
Emprison her soft hand, and let her rave,
囚禁她柔軟的手，讓她發狂，
And feed deep, deep upon her peerless eyes.
並深深沉浸在她無與倫比的眼睛裡。
She dwells with Beauty—Beauty that must die;
她與美麗同住——那終將消逝的美麗；
And Joy, whose hand is ever at his lips
和喜悅，其手永遠放在嘴邊
Bidding adieu; and aching Pleasure nigh,
告別；而近在咫尺的疼痛快樂，
Turning to poison while the bee-mouth sips:
在蜜蜂吸吮時轉化為毒藥：
Ay, in the very temple of Delight
是的，在歡樂的殿堂裡
Veil'd Melancholy has her sovran shrine,
蒙著面紗的憂鬱有她的至高神龕，
Though seen of none save him whose strenuous tongue
雖然除了那位努力不懈的舌頭的人以外，誰也看不見
Can burst Joy's grape against his palate fine;
能在他細膩的味覺上壓破快樂的葡萄；
His soul shalt taste the sadness of her might,
他的靈魂將品嚐她力量的悲哀，
And be among her cloudy trophies hung.
並掛在她朦朧的戰利品之中。
詩歌背景與概要
約翰·濟慈（John Keats）的《憂鬱頌》（Ode on Melancholy）是一首探討悲傷與快樂之間微妙關係的抒情詩。這首詩以三節構成，每節十行，通過豐富的意象和隱喻表達了對生命中不可避免的痛苦與美麗的深刻反思。
第一段：拒絕逃避憂鬱
詩的開頭強烈地否定了逃避憂鬱的方式：
- 不要走向忘川（Lethe）： 忘川是希臘神話中讓人忘卻記憶的河流，這裡象徵著逃避現實。
- 不要依賴毒藥： 詩人提到狼毒（wolf's-bane）和顛茄（nightshade），這些都是有毒植物，暗喻自毀行為。
- 避免死亡象徵： 包括紫杉果實做成的念珠、甲蟲、死蛾和貓頭鷹等，這些都代表死亡和哀悼。
詩人認為，這些逃避方式只會讓靈魂的痛苦變得遲鈍，而無法真正面對生命的真實情感。
第二段：擁抱憂鬱的來臨
當憂鬱降臨時，詩人建議不要抗拒，而是應該以自然之美來感受它：
- 早晨的玫瑰： 象徵短暫但美麗的生命。
- 彩虹般的海浪： 展現大自然的瞬息萬變。
- 豐滿的牡丹： 代表奢華與富饒。
此外，詩人還提到如果愛人表現出憤怒，可以抓住她的手，凝視她的眼睛，從中汲取深層的情感體驗。這種方式將憂鬱轉化為一種深刻的美感。
第三段：美與憂鬱的共存
最後一段揭示了美與憂鬱之間的內在聯繫：
- 美必須消逝： 所有美好的事物終將結束，這是生命的本質。
- 快樂總是短暫： 歡樂往往伴隨著告別，而愉悅也可能迅速轉化為痛苦。
詩人指出，在歡樂的殿堂中，其實隱藏著憂鬱的祭壇。只有那些能夠深刻體會快樂的人，才能真正感受到憂鬱的力量，並將自己的靈魂融入這種矛盾的美感之中。
核心主題與哲學思考
這首詩的核心思想在於接受並擁抱人生的全部情感，包括痛苦與快樂。濟慈認為，憂鬱不是需要逃避的負面情緒，而是生命的一部分，甚至是通往更高層次美感的途徑。他提醒讀者，真正的藝術和情感來自於對生命複雜性的全面理解。
結語
《憂鬱頌》以其精緻的語言和深邃的思想，成為浪漫主義文學中的經典之作。濟慈透過這首詩告訴我們，生命中的每一種情感都有其價值，唯有直面它們，我們才能真正領略存在的意義。
重點
《憂鬱頌》教導我們，悲傷與喜悅是共存的，只有接受生命的陰影面，才能真正領悟美的瞬間與情感的力量；濟慈透過豐富的意象和情感層次，揭示了人類經驗中的矛盾本質，讓讀者學會珍惜每一個情緒的起伏，並將痛苦轉化為內心的昇華。
意見評論
陳嘉怡若櫻花「She dwells with Beauty—Beauty that must die」那句老是令我心頭一緊，悲傷猶如一隻隱形的手，伴隨著美一起到來，永遠提醒我們世事無常。
魏明慧跟《Ode on a Grecian Urn》那種凝視永恆的美不同，這首詩專注在易逝的憂愁和短暫的快樂之間，兩者都思考美與痛，但各有截然不同的氛圍。
許京翔柔希玲詩裡反覆提到不要躲避憂傷，反而要把握它的瞬間，讓我想起許多心理學家近來也在呼籲，面對壓力與焦慮時，第一步往往是接納，而非急著逃避。
高佩蓉子筠柔每回讀到「Ode on Melancholy」中對悲傷的正面直視，都覺得濟慈似乎在溫柔地告訴我們，必須擁抱內心最黑暗的角落，才能真正理解快樂的真諦。
簡柏翰筱玲羽有時候覺得，詩裡和現代焦慮社會很像：大家都在尋求抒壓管道，但濟慈卻說或許悲傷正是關鍵的情感，讓我們更懂幸福的脆弱。
溫青薇沁國良我特別喜歡詩中將「美」與「痛」一同描繪的手法，濟慈不把它們分開，而是認為欣賞美麗時也藏著最深層的傷感，二者相輔相成。
吳巧柔真意心濟慈在詩中強調：若一味追尋麻木，反而無法體驗真正的愉悅。這種觀點在現代社群媒體上也能看到一些呼應，因為過度麻醉自己，反而失去對生命的敏感度。
薛依宸子惠洋結尾讓我感到某種清醒的無奈：悲傷如影隨形，卻也是生命風景的一部分。讀完後既感到沉重，也找到了與負面情緒相處的微光。
天若有情亦老此恨綿綿新聞裡時常提到「療癒經濟」，許多人花錢買快樂，但或許要先理解自身悲傷的根源，才能真正感受到放鬆與幸福的純度。
怡如濟慈認為憂愁是感知美好事物的必要對照，就像雨後彩虹，沒有洗禮的淚水，恐怕看不見最動人的光彩。
志明看到近期都市裡越來越流行沉浸式藝術展，有些展甚至主打「憂鬱與孤獨」的體驗，讓我想到詩裡的理念：只有身處黑暗時，才更能感受光的可貴。
中壢市風味餐富樣好吃像是一滴苦澀的藥，品嘗之後卻讓人覺得更加清醒。
胡佩慈最近網路上常看到人們分享抑鬱心得，有時他們渴望一劑能將悲傷抹去的藥，但這首詩卻提出了另一種觀點：或許真正的療癒，來自於正面面對情緒。
鄭力帆玟書蘭整首詩充滿了微妙的暗示，像是春夜裡的花香，靜靜浸潤讀者的心。但仔細閱讀後會發現，它更像一項深沉的指引，提醒我們不要逃避憂愁，因為痛楚中往往蘊含著對生命的敏感度。
周怡婷嘉惠彤看到他在詩裡對「憂鬱」的層次描繪，不禁和《Endymion》的浪漫想像作對比。《Endymion》注重夢境與愛的追尋，而這裡更鑽進人的內心陰影，探討憂傷如何與美交織。
大明王比起他在《Ode to a Nightingale》裡以夜鶯象徵脫離現實的渴望，此詩反而建議人們與悲傷共舞，並在那份糾纏中學習珍惜快樂的稀有。
周冠華近期不少人在網路討論「負能量假期」，有人會選擇獨自去山上讓情緒盡情釋放，或泡著淚水的溫泉。詩中將泣淚比作蘊含意義的行為，也讓我們重新思考哭泣並非軟弱，而是一種宣洩。