Ode on Melancholy - John Keats
忧郁颂 - 约翰·济慈
在悲与美的交织中探寻灵魂的回响
No, no! go not to Lethe, neither twist
不，不要！莫向遗忘河畔而去，也莫卷起
Wolf's-bane, tight-rooted, for its poisonous wine;
那狼毒草的根茎，酿出致命毒酒；
Nor suffer thy pale forehead to be kiss'd
也莫让你那苍白的额头，被
By nightshade, ruby grape of Proserpine;
茄属毒花亲吻，那是珀耳塞福涅的血红花果；
Make not your rosary of yew-berries,
别用紫杉果实来编制念珠，
Nor let the beetle, nor the death-moth be
也别让甲虫或丧蛾
Your mournful Psyche, nor the downy owl
变作你那哀伤的灵魂；别让柔羽的猫头鹰
A partner in your sorrow's mysteries;
与悲恸之谜为伴；
For shade to shade will come too drowsily,
因为暗影与暗影的叠加终会令人昏沉不已，
And drown the wakeful anguish of the soul.
让苏醒的心痛沉溺消散。
But when the melancholy fit shall fall
然而当忧郁的阴霾降临时
Sudden from heaven like a weeping cloud,
宛若自天际坠落的哀云，
That fosters the droop-headed flowers all,
让那些垂首的花朵得到滋润，
And hides the green hill in an April shroud;
并以四月的雾裹住那青翠的山岗；
Then glut thy sorrow on a morning rose,
那么便将你的忧思尽情投向晨间的玫瑰，
Or on the rainbow of the salt sand-wave,
或那咸涩沙浪之上的虹光之中，
Or on the wealth of globed peonies;
亦或在那团簇的牡丹花财富里饱看忧郁；
If thy mistress some rich anger shows,
若汝的爱人显露出一抹深沉怒容，
Emprison her soft hand, and let her rave,
攥住她柔美的手，任她激愤咆哮，
And feed deep, deep upon her peerless eyes.
你便深深陶醉在她那无与伦比的双眸中。
《忧郁颂》是英国浪漫主义诗人约翰·济慈于1819年创作的著名“颂”系列作品之一，与《夜莺颂》《希腊古瓮颂》等并列为其代表诗作。全诗聚焦于对忧郁心境的探讨，诗人认为真正的“忧郁”并非要远离人世或让灵魂沉溺于死寂的遁逃，而是在繁花、怒容、情感的鲜活对比中去拥抱这种悲伤。济慈通过劝诫读者“不要走向极端与自我毁灭”，同时也揭示当忧郁如云般降临时，应将之看作生命中同美并生的情感体验，让悲恸在对美之追寻中获得升华。
整首诗具有显著的浪漫主义特质：将自然界的花朵、微雨、彩虹等意象与人的内在情绪相互辉映，使得忧伤不再是单纯的毁灭力量，而更像灵魂深处的一股丰富源泉。济慈在诗中刻意强调“美”与“痛苦”有着紧密的关联：只有在最激烈的悲喜交织里，人才能洞见更深层次的真与善。透过精炼的比喻和感官化的语言，诗人为忧郁正名，认为它不仅不可回避，更是促使人感受生命、体验美的重要情感。
从语言风格看，本诗以第二人称的劝诫形式展开，语气间蕴含着亲切与坚定；字里行间则洋溢着对人性、情感以及生命奥秘的深切体悟。它既给人以直面悲痛的勇气，也暗示“美”的深沉力量可以化解乃至滋养这份忧郁，让读者在浪漫主义的氛围里品味到济慈对人性幽微处的洞察。也因此，《忧郁颂》长期以来被公认为济慈探讨“痛苦与审美”的经典文本之一。
要点
1. 诗人颂扬了“忧郁”在美与生命体验中的价值，反对以极端方式逃避悲伤。
2. 通过自然与情感意象的交融，济慈揭示出悲痛在激发审美感知、深化灵魂体验上的积极意义。
3. 作品保有浪漫主义独特的审美观：真正的美常与痛楚并生，唯有在悲喜交织中方能触及更高层次的精神境界。
