Break Break Break - Alfred, Lord Tennyson
打破，打破，打破 - 阿尔弗雷德·丁尼生勋爵
海浪冲击下的忧思：丁尼生的哀歌
Break, break, break,
破碎，破碎，破碎，
On thy cold gray stones, O Sea!
在你冰冷的灰石上，哦，大海！
And I would that my tongue could utter
我希望我的舌头能表达
The thoughts that arise in me.
我心中涌现的想法。
O well for the fisherman's boy,
哦，渔夫的孩子真幸福，
That he shouts with his sister at play!
他和妹妹玩耍时欢声笑语！
O well for the sailor lad,
哦，水手小伙子真幸福，
That he sings in his boat on the bay!
他在海湾的小船上唱歌！
And the stately ships go on
庄严的船只继续前行
To their haven under the hill;
驶向山下的港湾；
But O for the touch of a vanished hand,
但哦，那只消失的手的触碰，
And the sound of a voice that is still!
还有那寂静声音的回响！
Break, break, break,
破碎，破碎，破碎，
At the foot of thy crags, O Sea!
在你悬崖脚下，哦，大海！
But the tender grace of a day that is dead
但那已逝日子的温柔优雅
Will never come back to me.
将永远不再回到我身边。
- 这首诗的翻译尽量保持了原句的结构和标点符号，同时传达了诗人的情感和意境。
诗歌背景与概述
《Break, Break, Break》 是英国浪漫主义诗人 阿尔弗雷德·丁尼生（Alfred, Lord Tennyson） 创作的一首抒情诗。这首诗创作于1834年，但直到1842年才正式出版。它表达了诗人对已故挚友亚瑟·亨利·哈勒姆（Arthur Henry Hallam）的深切哀悼之情。哈勒姆不仅是丁尼生的好友，也是他妹妹的未婚夫，他的早逝对丁尼生及其家人造成了极大的打击。这首诗通过自然景象和人类活动的对比，展现了诗人内心的悲伤与孤独。
逐节解析
第一节
Break, break, break,
On thy cold gray stones, O Sea!
And I would that my tongue could utter
The thoughts that arise in me.
诗的第一节以重复的“Break”开篇，形象地描绘了海浪拍击冰冷灰暗的岩石的情景。这种强烈的视觉和听觉意象不仅表现了大海的力量，也暗示了诗人内心的痛苦和挣扎。“O Sea!” 这一呼喊赋予海洋一种拟人化的特质，仿佛它是诗人倾诉的对象。然而，诗人感叹自己的语言无法表达内心深处的情感，这种无力感进一步强化了他的悲伤。
第二节
O well for the fisherman's boy,
That he shouts with his sister at play!
O well for the sailor lad,
That he sings in his boat on the bay!
在这一节中，诗人将目光转向了周围的人类活动。渔夫的孩子和水手的快乐生活形成了鲜明的对比：他们无忧无虑地玩耍、歌唱，而诗人却沉浸在失去亲人的悲痛之中。这种对比突出了诗人内心的孤独与失落，同时也反映了他对过去美好时光的怀念。
第三节
And the stately ships go on
To their haven under the hill;
But O for the touch of a vanished hand,
And the sound of a voice that is still!
第三节继续描写自然与人类的和谐共存：庄严的船只驶向港湾，象征着平静与安全。然而，诗人却无法感受到这种安宁，因为他渴望触摸那双已经消失的手，聆听那个已经沉默的声音。这两行诗直接表达了诗人对亡友的思念，情感真挚而深沉。
第四节
Break, break, break,
At the foot of thy crags, O Sea!
But the tender grace of a day that is dead
Will never come back to me.
最后一节再次回到开头的意象——海浪拍击岩石。这一次，诗人明确指出，那些充满温柔与美好的日子已经永远逝去，再也无法回来。这里的“tender grace”指的是过去的幸福时光，而“a day that is dead”则强调了这些时光的不可挽回性。整首诗以一种无可奈何的哀伤结束，留给读者深深的余韵。
主题与意义
1. 失去与怀念： 本诗的核心主题是对逝去亲友的怀念以及由此带来的痛苦。诗人通过对自然景象的描写和对他人生活的观察，表达了自己内心的孤独与无助。
2. 自然与人类的对比： 诗中多次提到大海、船只、岩石等自然元素，同时又描写了渔夫的孩子和水手的日常生活。这种对比凸显了诗人与外界的隔阂，使他的悲伤显得更加深刻。
3. 时间的流逝： 最后一节特别强调了时间的不可逆性。无论多么美好的回忆，都只能存在于过去，而无法重现于当下。
艺术特色
- 重复手法： “Break, break, break” 的反复使用增强了诗歌的节奏感，同时也传达了诗人内心的情绪波动。
- 拟人化： 将大海拟人化为倾听者，使得自然景象更具生命力。
- 对比手法： 通过描写他人的快乐生活与自己的悲伤形成对比，突出了诗人的情感深度。
总结
《Break, Break, Break》是一首充满哀愁与怀念的抒情诗，通过简洁的语言和生动的意象，丁尼生成功地捕捉到了失去至亲后的复杂情感。无论是对自然的描写还是对人类活动的刻画，都服务于一个核心目的：展现诗人内心的痛苦与对过去的追忆。这首诗不仅体现了丁尼生卓越的艺术才华，也成为英语文学中关于哀悼与怀念的经典之作。
要点
这首诗通过反复呼唤海浪“打破”，抒发了诗人对逝去友人的深切怀念以及面对生命无常时的无力感；它教会我们接受人生中的痛苦和失落，并学会在自然中寻找慰藉。诗歌语言简练却充满力量，以大海为背景象征永恒与变迁，提醒读者珍惜眼前人事物，同时坦然面对不可避免的离别。
