Dejection: An Ode - Samuel Taylor Coleridge
憂鬱：一闕頌（Dejection: An Ode） - 薩繆爾・泰勒・柯勒律治 (Samuel Taylor Coleridge)
靈感流逝與憂鬱交織：對心靈火焰的深沈渴慕
Late, late yestreen I saw the new MoonWith the old Moon in her arms;
就在昨夜深時，我看見新月懷抱著舊月幽影；
And I fear, I fear, my Master dear!We shall have a deadly storm.
不禁心生畏懼啊，親愛的長者！恐怕我們將有一場猛烈風暴。
I see a cloud-borne meteorRanging from East to West…
我看見隨雲而生的流星自東向西掠過……
A grief without a pang, void, dark, and drear,A stifled, drowsy, unimpassioned grief,Which finds no natural outlet, no relief,In word, or sigh, or tear—
這種憂傷卻無有痛苦，如虛空、黑暗、陰鬱，悶壓、昏沉，並不熾烈的悲愁，無處宣洩，無言語、嘆息或淚水可舒緩——
《憂鬱：一闕頌》（Dejection: An Ode）是薩繆爾・泰勒・柯勒律治在浪漫主義後期的重要詩作，寫於1802年左右。詩人深陷憂鬱情緒：無法體驗往昔的靈感，感知力彷彿被封印，渴望「詩意火焰」卻苦於心靈空虛。整首詩承襲「長篇頌歌」形式，充溢著痛苦掙扎與對「創造力」的熱切渴求。
華茲華斯在《失落的愛》（“Immortality Ode”）提及的「童年神聖之光消逝」主題也能在此詩看出某種呼應：柯勒律治自覺靈魂火焰逐漸衰微，連夜空景象和自然奇觀都無法再激發他強烈共鳴，遂爆發焦慮感。然而，詩人不僅僅停留在自憐，而是透過「夜風、流星、皎月」等意象展露對大自然潛藏能量的嚮往：他希望這些星月光輝能再度喚起內心對美與創造的感通力。
這首詩亦直抒浪漫主義核心：創意並非源於外在景物，而是取決於心靈是否保有「熱情」與「感動」。即使外界的風雨不斷，若內在之火衰微，那麼奇景再多也不過是蒼白無感。最後，柯勒律治把自己愁思落在「願另一位友人能保有活力與靈感」的祝福，於哀而不傷的調子中收束，表示他對他人和世界仍有一份關愛，帶出浪漫詩人對友情、情感的重視。
重點
• 詩人深陷憂鬱，感嘆靈感與熱情的退卻，導致自然美景再無共鳴。
• 引入夜空、流星、新月等意象作背景，襯托詩人內心空虛焦慮。
• 全詩探尋「創造力失落與心靈火焰」的浪漫主題：外在刺激不足以挽救心靈之暗淡。
• 帶有浪漫主義頌歌特質：思想跳躍、語言華麗，並融貫深切情感。
• 最終詩人將祝福轉贈友人，隱含浪漫詩人對友情與同儕互勉的珍視。
意見評論
解承恩比起他在〈Kubla Khan〉展現的夢境般奇幻，這裡更是貼近現實的憂鬱與思緒的糾纏，彷彿一首淺唱的夜曲。
周立翔整篇讀罷像與作者一同深夜長談，雖遭蒼涼籠罩，卻仍懷些微韌性與期盼，無怪乎浪漫派詩作能如此動人心弦。
趙偉銘文字像是黑夜裡絮語，帶有私密與虛弱氛圍，我們也能從中發現詩人希望找到某條自救之路，但不知方向何在。
郭承宇玟志鳳若跟同樣屬浪漫派的拜倫某些作品相比，拜倫常透出熱烈叛逆，柯勒律治在此詩則更顯內斂，彷彿深陷心靈淵底無法自拔。
鍾子凌語句中透露的“想像喪失”痛楚，現代不少創作者或藝術家也體驗過，當靈感斷流，便有種深層失落，需要長期自我修復。
簡琳語作者不避艱難地呈現憂鬱狀態，提醒我們或許該正視內在情感的起伏，也顯示浪漫派對“自我剖析”的深度自覺。
卓建平詩中的「去感受、去激昂的能力」逐漸消失一事，像極了現代人常說的「倦怠」，好像被現實環境吸乾了喜怒哀樂。
舉頭望明月頭思故鄉在詩裡他又盼望能用過去的熱情去擁抱世界，但現實卻讓他只能對星空輕嘆，有如現代人面對房貸、物價飆漲，只能望著外頭卻無能為力。
盧靜惠雨映白讀《Dejection: An Ode》像深夜裡獨坐，感受一場自我與陰鬱的對話，時而低迴，時而激越。
- 周立翔
有人把它跟華茲華斯的〈Intimations of Immortality〉相提並論，兩首皆探討心靈困境，不同之處在於華茲華斯傾向懷想童真，柯勒律治則更直接面對憂鬱本身，二者都展現浪漫派對“內在情緒”的深度挖掘。
藍心怡薇光成柯勒律治在此詩細膩地捕捉到憂鬱的陰影如何擴散，且暗示唯有愛與心靈之火或能緩解，看來不管古今，人類都離不開這種懊惱反覆的掙扎。
盧靜惠雨映白所謂的“靈感枯竭”也能投射到當今創作者常提的創作瓶頸，詩裡顯示出柯勒律治對此感到深深的失落與不安。
欣怡有些人認為此詩是柯勒律治面對個人情感與生活困局的自白，也彷彿在對歷經疫情折磨的世人說：“我懂你們的難過與無力。”
陳嘉怡若櫻花柯勒律治在字裡注入疲倦、焦慮與小小的渴盼，夜幕之下，他宛如孤舟尋不到歸岸，真切展現浪漫派對個人情感的極致描繪。
曾雅茹涵秋陽整首詩像在鋪陳一場內心風暴，呼應詩中引用風勢與陰鬱天象，讓讀者也跟著心緒翻湧。
曾雅茹涵秋陽想到現代也有專家建議用藝術與自然舒壓，如詩中企盼大自然療癒，但當心靈封閉，似也難再接收它的光彩。
烏來瀑溫泉原住民風讚那樣的灰暗調子提醒我們，浪漫派詩人不只是讚美自然，有時他們也得面對內心的陰影與壓力，宛如我們在高壓工作中失去熱情一樣。
小明他在夜晚聽風聲，卻無法再像以前那樣被自然美景激動，讓人悲嘆：當心靈失去感知熱情時，連最美的景緻也成灰暗。
鐘品妍偶爾也見到新聞裡說有藝人或創作者得了憂鬱症，在這首詩裡就真實呈現詩人在困頓時想拚命抓住想像力，卻發現力不從心的苦痛。
萬小蘭雅庭珍比起〈Frost at Midnight〉的寧靜親子期盼，這裡顯得更暗沉動盪，像徹夜難眠的糾結，流動在憂鬱深處。
王大明詩中反覆出現夜空與風暴意象，宛若人心的風雷交錯，剖開了浪漫派詩人顆顆敏感心靈的切面。
曾柏均青蘭秋觀今日許多人忙於工作、缺乏靈感，連假日也提不起勁旅行或欣賞風景，就如詩裡所說的“失卻感受大自然的能力”，令人不勝唏噓。
邱建華薇若真讀到末段那絲絲自我激勵，更覺得詩人最終還想衝破黑暗，猶如我們經歷時代動盪後仍期待曙光，於苦痛中醞釀一股微亮希望。
賴明俊一開始便能感覺到柯勒律治把心靈折射到夜空之中，好像透過景象揭示內心的焦慮與孤獨。
