L'Allegro - John Milton
《欢愉》 - 约翰·弥尔顿
欢快心境与黎明破晓的生命礼赞
Hence loathèd Melancholy,
离开吧，可憎的忧郁，
Of Cerberus and blackest Midnight born,
你那根源于地狱之犬与漆黑夜晚的阴霾，
In Stygian cave forlorn
远遁至冥河洞穴深处
Mongst horrid shapes, and shrieks, and sights unholy!
在骇人的幻象、尖啸与邪恶景象间徘徊！
(Excerpt ends here due to length constraints)
（因篇幅所限，此处仅呈部分节选）
《欢愉》（原名《L’Allegro》）是约翰·弥尔顿早期的代表诗作之一，与另一首《忧思》（Il Penseroso）相对照，分别呈现出两种截然不同的心境与生活态度。此诗通过与忧郁的对比来彰显欢愉的本质，以轻快明朗的语调，歌颂大自然与凡尘欢乐的交融。它不仅是一首田园牧歌式的抒情诗，也蕴含了深刻的人文与思想意味。
首先，诗人以鲜活的想象力刻画黎明、青草、花朵等意象，象征新生与活力，营造出色彩绚丽且生机勃勃的氛围。在对自然的礼赞之中，读者能体会到春天般的蓬勃朝气和对人间乐趣的纯粹肯定。弥尔顿为我们勾勒出一幅田园牧歌般的场景：鸟鸣花香、阳光和煦，人与天地万物和谐相处，世界似乎没有阴霾，只有醉人的明媚。
与此同时，诗歌也展现出人文气息。对音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式的赞美，暗示了诗人对世俗生活中美好部分的热爱与推崇。在17世纪英国清教徒传统的影响下，弥尔顿并不排斥愉悦生活，相反，他认为合乎道德规范的快乐可以与信仰共融。通过对音乐节日、民间舞蹈的描写，作品将读者带入一个多姿多彩的欢乐境界。
值得注意的是，弥尔顿不仅止步于营造乐观氛围，更借“欢愉”这一主题阐述心灵的自由与想象的丰富。对比《忧思》更沉静的反思面向，《欢愉》反映了另一种人生态度：在短暂一生中，充分感受当下的美好，同样具备意义。诗人以浪漫化的笔触赋予日常事物诗意与光辉，为读者提供了与现实短暂困顿相抗衡的精神力量。
综合来看，《欢愉》既是弥尔顿对生命与艺术的赞叹，又包含对人性多元可能性的肯定：欢愉与忧思在本质上并非矛盾，而是人生两面。此诗以轻盈跳跃的节奏与明媚的图景，为我们展现了对快乐、自由与自然之美的热忱礼赞，在英语诗歌史上占有独特地位。
要点
1. 诗歌以对自然与艺术的热情赞扬，彰显乐观积极的人生态度。
2. 与姊妹篇《忧思》形成鲜明对照，呈现两种不同的精神面向。
3. 作品中对音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式的描绘体现弥尔顿的广博兴趣。
4. 通过对日常生活与田园场景的描写，诗人引导读者关注身边之美与当下欢乐。
5. 诗的明快语调和富有幻想色彩的意象，为后世提供了心灵愉悦与精神升华的典范。
