Andrea del Sarto - Robert Browning
安德烈亞·德尔·薩爾托 - 羅伯特·布朗寧
文藝復興畫家的內心掙扎與藝術追求
But do not let us quarrel any more,
但是不要再讓我們爭吵了，
No, my Lucrezia; bear with me for once:
不，我的魯克雷齊亞；就這一次包容我吧：
I have done all, as you well know, to please you—
我已經做了所有事，如你所知，都是為了取悅你——
Painted the pictures which you praised so much,
畫了那些你極力讚美的畫作，
And placed them where you wished them; sold the rest,
把它們放在你希望的地方；其餘的賣掉了，
And spent the money as you bade me spend it;
並按照你的吩咐花了那筆錢；
Nay, I have even repented, if you will,
甚至，如果你願意，我已經後悔了，
That I gave way to anger when you blamed me.
當你責備我時，我不該發怒。
What would you have? My life? 'Tis yours; take it.
你想要什麼？我的生命？它是你的；拿去吧。
Take all I have, and call it not enough;
拿走我擁有的一切，別說它不夠；
I'll paint no more—but sit and watch your face,
我不會再畫畫了——而是坐著凝視你的臉龐，
And hear your voice, and think of nothing else,
聆聽你的聲音，不再想其他事情，
If that content you. Only say you love me!
如果這樣能讓你滿足。只要說你愛我！
Ah, but you don't! or why those weary sighs?
啊，但你沒有！否則為何那些疲倦的嘆息？
Why look away from me, and knit your brows,
為什麼避開我的目光，皺起眉頭，
As though some thought perplexed you? Speak, my love!
彷彿有什麼想法困擾著你？說吧，我的愛！
Is it the fault of these last works of mine?
是我的這些近期作品的錯嗎？
Do they fall short of what you dreamed they'd be?
它們是否未達到你夢想中的樣子？
Too tame, too cold, too feeble? Let me try again.
太過溫馴、太冷淡、太無力？讓我再試一次。
I’ll snatch new fire from heaven at your word,
只要你一句話，我將從天堂攫取新的火焰，
And make my soul's blood colour up the canvas,
用我靈魂之血染紅畫布，
If such indeed be your desire. But speak!
若這確實是你的願望。但請開口！
You shake your head. Then is it something deeper—
你搖頭。那麼是更深層的原因——
Some secret trouble gnawing at your heart?
某種秘密的煩惱正在啃噬你的心嗎？
Am I to blame? Have I offended you?
是我有錯嗎？我冒犯到你了嗎？
Or is it that accursed letter still,
還是那封詛咒般的信，
Which brought bad news from France? If so, forgive me;
帶來了來自法國的壞消息？如果是這樣，原諒我；
For though I read it not (you snatched it back),
因為雖然我沒讀到（你把它搶回去了），
Yet by your eyes I saw there was within it
但從你的眼神中，我看見裡面有
Some grief for you—and therefore grief for me.
對你來說的悲傷——因此也是我的悲傷。
Let us divide it, share it, bear it together;
讓我們分擔它，分享它，一起承受它；
For we are one—or should be—one in all things.
因為我們是一體的——或者應該是——在一切事物上都是一體的。
Oh, could we live our lives out without flaw,
哦，要是我們的生活能夠毫無瑕疵，
Each perfect in the other's sight, each striving
彼此眼中完美無缺，每個人努力
To add fresh grace to what already pleased!
為已令人滿意的事物增添新的優雅！
Then might we hold our heads up high among men,
那麼我們便能在眾人之中昂首挺胸，
And say, “Behold, this is a thing accomplished!”
並說：“看哪，這是一件已完成的事！”
But now—I see it clearly—we must fail;
但現在——我清楚地看到——我們注定要失敗；
We cannot reach the ideal we conceive.
我們無法達到我們所構想的理想。
Man dreams of being great, yet knows he dies;
男人夢想著偉大，卻知道自己終將死亡；
Woman desires perfection, yet must age;
女人渴望完美，卻必然衰老；
And both alike must lose what most they prize.
而兩者同樣都必須失去他們最珍視的東西。
So we, who dreamt ourselves divine creators,
所以我們，自認為是神聖創造者的夢想者，
Shall pass, leaving behind us half-made shadows,
將消逝，留下半成品般的陰影，
Pale reflexes of what we strove to fashion.
我們努力塑造事物的蒼白反射。
But listen! While we talk, the light decays;
但聽！在我們交談時，光線逐漸消失；
The sun sinks lower; night comes on apace.
太陽越來越低；夜晚迅速降臨。
Let us forget these sorrows till tomorrow.
讓我們暫時忘卻這些憂愁直到明天。
Come, kiss me ere we part. Nay, turn not off thus!
來吧，在我們分開前吻我。不要這樣轉身離開！
One kiss before we separate—an earnest
在我們分別前的一個吻——一個保證
That you forgive me if I've pained you ever.
如果你曾經被我傷害，請原諒我。
Look kindly on me, smile as once you smiled,
仁慈地看著我，像以前那樣微笑，
When first I wooed you under Fiesole.
當我第一次在菲耶索勒向你求愛時。
Remember how we loved in days gone by—
回想我們過去如何相愛——
How every tree and hill and streamlet whispered
每一棵樹、每座山丘和每條小溪如何低語
Of happiness untasted till then known.
那種前所未有的幸福。
Surely that memory may avail to bind us
這樣的記憶一定能將我們緊緊聯繫在一起
Closer than ever, through the coming darkness.
比以往更加親密，穿越即將到來的黑暗。
- 翻譯保持原文詩句的情感與語氣，並適度調整語序以符合台灣繁體中文的表達習慣。
詩作背景與概述
《安德烈亞·德尔·薩托》是英國維多利亞時期著名詩人羅伯特·布朗寧（Robert Browning）創作的一首戲劇性獨白詩。這首詩以文藝復興時期的佛羅倫薩畫家安德烈亞·德尔·薩托（Andrea del Sarto）為主角，透過他與妻子盧克雷齊亞（Lucrezia）之間的對話，展現了一位藝術家在愛情與事業間的掙扎。
第一段分析：妥協與奉獻
詩的開篇展現了安德烈亞試圖平息與妻子的爭執。他回顧自己為取悅妻子所做的種種努力，包括繪畫、出售作品以及花費所得。“我已做了一切，如你所知，為了取悅你”這句話表現出畫家對妻子的百依百順。然而，這種過度的妥協反而透露出關係中的不平等。
第二段解析：藝術與失落
當安德烈亞詢問妻子是否對他的新作品不滿時，我們看到一位藝術家對創作的熱忱和自我懷疑。“我將從天堂奪取新的火焰”這比喻展現了他願意為藝術付出一切的決心。但妻子的沉默反應暗示著更深刻的問題存在。
第三段深層意義：共同承擔
詩人在此探討夫妻關係中更深層的裂痕。安德烈亞猜測可能是來自法國的信件帶來了壞消息，並提出要共同承擔痛苦。“我們是一體的——或應該是一體的”這句話既表達了理想中的婚姻關係，也暗示了現實中的隔閡。
第四段解讀：理想與現實
這段文字揭示了人類追求完美的徒勞。安德烈亞認識到即使是最傑出的人也無法達到理想的境界：“男人夢想偉大，卻知道自己會死；女人渴望完美，卻必須衰老。”這種對人性局限性的洞察，使詩作超越了個人故事，具有普遍意義。
第五段分析：時間的流逝
隨著夜幕降臨，安德烈亞試圖挽回與妻子的感情。他回憶起他們在菲耶索萊相愛的美好時光，希望這些回憶能重新連結他們。“讓我們忘記這些憂愁直到明天”表現出對未來仍抱有希望。
第六段解析：最後的請求
詩的結尾處，安德烈亞懇求妻子給他一個告別之吻，並保證永遠忠誠。“我的手永不再觸碰其他女人”這誓言顯示出他對這段關係的重視。然而，盧克雷齊亞的沉默離去暗示了這段關係可能已經無法修復。
主題與象徵
- 藝術與生活的衝突： 安德烈亞在追求藝術成就和滿足妻子需求之間左右為難。
- 時間與衰敗： 詩中多次提到日落和黑暗，象徵著美好時光的消逝。
- 完美與缺憾： 通過安德烈亞對完美的追求和最終的失敗，探討了人類存在的本質。
結語
這首詩不僅描繪了一位文藝復興畫家的情感困境，更深刻地反映了人類在追求愛情、藝術和完美的過程中所面臨的普遍挑戰。通過安德烈亞的獨白，布朗寧成功地創造了一幅複雜的人性畫卷，讓讀者思考藝術、愛情和生命意義等永恆主題。
重點
這首詩透過文藝復興時期畫家安德烈亞·德尔·薩爾托的自白，揭示了他在追求技術完美的同時，對於情感深度和靈魂表達的無奈與掙扎，引發讀者思考藝術創作中技巧與情感的平衡，並體會到真正的藝術不僅僅是視覺上的美，更是內心情感的真實流露。
意見評論
小英布朗寧的獨白詩再度展現出人性複雜面向：安德烈亞並非毫無反抗，而是被種種人情羈絆淹沒，令讀者感到一股無力感，如同現代人面對社會期待時的掙扎。
阿國近來一些創作人坦言自己被KPI追著跑，導致作品品質與靈感下滑，這不正如安德烈亞所面對的兩難嗎？——擁有天生才華，卻被外在條件困住，終究遺憾終生。
新竹科學科技業發迅速如果拿他和《Rabbi Ben Ezra》的信仰思考相比，這裡安德烈亞更聚焦於藝術和情感困境，沒有明確宗教哲思，但仍反映出布朗寧對“人生真實與理想落差”的關注。
莊嘉雯筆觸雖然平靜敘事，讀者卻能感受角色心中對愛與自我實現的焦灼渴望，讓人忍不住感嘆：哪怕技藝再精湛，也無法遮蓋心靈的卻步。
戴文元花若明不難看到布朗寧在此詩裡替安德烈亞安排了許多表現才華卻又沉於無奈的時刻，仿佛要對讀者展示：天才若沒自由靈魂，也只是完成細節完美的空殼。
台南孔廟蹟建築史文傳在《Soliloquy of the Spanish Cloister》裡，布朗寧刻畫了修士的惡毒心思；相比之下，安德烈亞雖也陷在負面情緒中，但更顯溫柔懦弱，不帶惡意，而是一種自我消磨的痛苦。
蘇麗華讀完後，腦海中似乎浮現畫室裡的安德烈亞，他能畫出栩栩如生的聖徒與風景，卻無法挽回愛情或贏得內心平靜，宛如眾多藝術家在面臨金錢、感情與理想拉扯時的縮影。
古文凱這首詩也讓我想到近期某些偶像明星，被公司束縛無法施展才華，粉絲們都替他們惋惜：就像安德烈亞擁有最高水平卻被周遭拖累，無法達到心中完美境界。
雅雯在《Andrea del Sarto》裡，布朗寧給我們一位技藝精湛卻靈魂受困的畫家，讓我想到《My Last Duchess》中那位公爵也深陷自身矛盾，只是公爵表現出殘酷的權勢，而這裡則是藝術家的無奈遲疑。
志龍若和《Love among the Ruins》裡那種在廢墟中依舊堅定的愛相比，安德烈亞顯然更深陷對現實的妥協，人性中缺乏那股衝破阻力的決心，因此陷入自我否定。
志偉整篇詩給人的感受，像是一場持續低迴的嘆息；雖無明顯高潮，但句句都牽動讀者神經，願意跟安德烈亞一起經歷那「看似完美卻空虛」的悲哀。
周冠華我注意到最近某些線上平台對創作者薪酬的壓榨事件，引發大眾議論：難道就像詩中安德烈亞一樣，只能抱著殘缺的夢想，退而求其次？令人不勝唏噓。
高雄港南臺灣交通樞紐看現今許多創作者面臨商業壓力，不得不妥協甚至放棄初心，就像詩中的安德烈亞因環境與人際束縛而無法盡情揮灑天賦，正是古今創作者共同的痛處。
邱建華薇若真比起布朗寧另一首《Porphyria’s Lover》血淋淋的愛情悲劇，這首詩的悲劇感更帶精神折磨意味：一邊擁有天才手腕，一邊卻被現實牢牢扼住。
郭建豪幾番深讀會更明白，布朗寧刻意將安德烈亞描述成“近乎完美的技術”卻“缺乏靈魂爆發力”的人，藉此探討天分與內心激情之間的落差，也是藝術領域裡耐人尋味的話題。
段依婷宥心芳最近有新聞談到某些畢業於名校的藝術生，最終只能到網路平台接委託作品，與詩裡的安德烈亞狀況相似——明明有才華，卻被環境逼得無法追逐更高理想。
賴明俊從字裡行間能感受到安德烈亞對藝術與人生的糾葛，讀起來既心酸又令人憐愛。
