A Lament - Percy Bysshe Shelley
哀歌 - 珀西·比希·雪萊
一首充滿悲傷與失落情感的詩篇
O World! O Life! O Time!
哦，世界！哦，生命！哦，時間！
On whose last steps I climb,
我攀登在你們最後的台階上，
Trembling at that where I had stood before;
顫抖著站在曾經所在之處；
When will return the glory of your prime?
你們昔日的榮光何時才會歸來？
No more—Oh, never more!
不再了——哦，永遠不再！
Out of the day and night
從白天和黑夜之中
A joy has taken flight:
一份喜悅已經飛逝而去：
Fresh spring, and summer, and winter hoar
清新的春天、夏天，還有銀白的冬天
Move my faint heart with grief, but with delight
讓我的微弱心靈充滿悲傷，卻沒有喜悅
No more—Oh, never more!
不再了——哦，永遠不再！
- 翻譯保留原詩的感嘆語氣與情感強度。
詩作背景與概要
《哀歌》（A Lament）是英國浪漫主義詩人珀西·比希·雪萊（Percy Bysshe Shelley）創作的一首短詩，表達了對生命、時間和世界的深刻反思與哀悼。這首詩充滿了濃厚的悲觀情緒，反映了詩人在面對人生無常與美好事物消逝時的痛苦與無奈。
逐行解析
第一段：
- O World! O Life! O Time!：詩一開始便以三個呼喚式的感嘆詞展開，分別指向世界、生命與時間，這三者是人類存在的核心要素。詩人用這種強烈的語氣表達了內心深處的震撼與不安。
- On whose last steps I climb,：這裡的「last steps」象徵著生命的最後階段或終點，暗示詩人正站在人生的邊緣，回顧過去並展望未來。
- Trembling at that where I had stood before;：詩人對於自己曾經站立過的地方感到顫抖，這可能是因為他意識到那些地方已經不再具有往日的光輝與意義。
- When will return the glory of your prime?：這句話直接提出了對「黃金時代」的懷念，詩人渴望知道那美好的時光何時會再度降臨。
- No more—Oh, never more!：這一句是全詩的核心主題之一，詩人明確地宣佈：美好的事物永遠不會再回來。這種絕望的宣告為整首詩奠定了悲涼的基調。
第二段：
- Out of the day and night：「day and night」代表時間的流動與循環，而「out of」則表明某種東西從中消失。
- A joy has taken flight:：這句話進一步強化了失去的主題，「joy」象徵著幸福與快樂，但它已經像鳥一樣飛走了。
- Fresh spring, and summer, and winter hoar：詩人列舉了四季中的春天、夏天和冬天（「hoar」指霜白的冬天），這些季節本應帶來不同的感受，但如今卻無法再激起詩人的喜悅。
- Move my faint heart with grief, but with delight No more—Oh, never more!：即使四季變化仍然存在，它們只能讓詩人感到悲傷，而無法再帶來任何歡樂。最後一句再次重申了「No more—Oh, never more!」的主題，強調了美好事物的不可逆轉性。
主題分析
這首詩的主要主題包括：
- 失去與哀悼： 詩人對過去的美好時光充滿懷念，同時也對其永遠失去表示深切的哀悼。
- 時間的流逝： 時間被描繪成一個無情的力量，帶走了所有的快樂與榮耀。
- 生命的脆弱： 詩人通過對自身處境的描述，傳達了對生命短暫與脆弱的感悟。
語言特色
雪萊在這首詩中運用了以下幾種語言技巧：
- 排比結構： 第一段的「O World! O Life! O Time!」以及第二段的「Fresh spring, and summer, and winter hoar」都使用了排比，增強了詩句的節奏感與情感張力。
- 反覆手法： 「No more—Oh, never more!」在兩段結尾重複出現，加深了讀者對詩人絕望情緒的印象。
- 象徵手法： 季節的變換象徵著時間的流逝，而「joy」的飛走則象徵著幸福的消逝。
總結
《哀歌》是一首簡短卻極具感染力的詩作，雪萊透過對世界、生命與時間的沉思，表達了對美好事物失去的痛惜與對未來的悲觀預期。這首詩不僅展示了詩人敏銳的情感洞察力，也反映了浪漫主義文學對自然、時間與人類命運的關注。儘管詩中充滿了哀傷的情緒，但其深刻的哲理與優美的語言使其成為經典之作。
重點
這首詩透過深刻的意象和感傷的情緒，表達對逝去之物的懷念及對永恆變化的沉思，啟發讀者珍惜當下並反思生命的脆弱與美好。
意見評論
柯語嫣詩不長，但憂傷的餘韻卻久久不散，彷彿在靜夜裡聽到輕淚落地的聲響。那句「O world! O life! O time!」猶如一聲長嘆，渲染出作者對時光消逝的無限惘然。即使簡短，卻深刻刻畫出一個人在面對不可挽回之事的無奈與淒涼。
許佩芬仿佛能觸碰到作者的脆弱面，語氣平緩卻直擊靈魂，讓我不禁聯想人生中那些流逝的風景與人事。
曹俊彥惠靖君走到詩末時，覺得沉寂的悲愴仍緊擁著人心，像極了雨後仍不散的灰雲。
鄭嘉英讀完像被一層薄霧籠罩，內心深處帶著無聲的哭泣，體會到詩人對失落之物的追念就像秋天的落葉，靜靜凋零。
桃園機場航站往世界地相較於雪萊在《Ode to the West Wind》裡的熱情呼喊與改變渴望，《A Lament》顯得壓抑許多，呈現出他對過往與失落更私密的沈痛。
李佩蘭對比雪萊的《Love's Philosophy》那般充滿柔美情懷，《A Lament》彷彿一個走至暮色邊緣的人，凝視過往，徒留長嘆。
怡君那些省略、那些停頓，像是一位走過滄桑的旅人，默默低下頭認清再無回頭路，將一切化作嘆息留在原地。
曾芷瑜跟《To a Skylark》的高昂喜悅比起來，這首詩宛如一朵夭折的花，細語著對青春或幸福不再的深切哀悼，對比感格外強烈。
程俊偉美欣蓉似乎能聽到一把淒涼古琴在夜晚淺淺撥動，與詩人的低語相應，冷寂而悲愴。
大華句句潛藏如泣如訴的氛圍，毫無矯飾，只是赤裸呈現出一顆受創的心。
韓莉君慕曦欣短短幾句就抓住心神，好似能聽見作者隔著時間向我們發出寂寞的訴求。
子豪這首詩抓住人生無常的核心，將讓人不禁審視自身對流逝與哀愁的態度。
藍心怡薇光成雖然基調悲傷，但其中也隱藏著一絲靜謐，好似經歷大悲後的頓悟，低調卻深刻。
謝旭庭若拿來跟《Prometheus Unbound》裡對解放與希望的渴求相比，《A Lament》就顯得格外孤獨無助，仿佛在告訴我們並非所有時候都能燃起改革的烈焰，有時也只能沉陷在無可奈何的失落中。
家慧每一讀，都好像重溫一場深不見底的寂寞，讓人默默嘆息又不忍放下。
胡正安一時無法排遣那種被「時日不再」擊中的淒涼，只能靜靜感受在詩裡回盪的淚聲。
邱建華薇若真跟《Music When Soft Voices Die》同樣都有感傷的底色，不過《A Lament》更直面沉痛，像把悲苦刻在每一行文字裡，而非僅僅留下餘韻。
簡婷婷備出發去旅行囉感覺雪萊在《A Lament》裡落筆沉重，細膩地將對流逝與悲歎的情緒一一滲透進字裡行間。
彭若彤華沛梅讀過之後，那無可奈何的淚痕仿佛烙在心上，讓人重新思考：面對時光、失去與無能為力的遺憾，或許正是人性最真實的一面。
雅雯最近新聞播出某些戰亂地區的災難場景，看到無數生離死別，更能理解詩中對無法挽回之痛的深刻描述，彷彿人間苦難皆在這哀嘆中化開。
新竹科學科技業發迅速如果跟《Ozymandias》頌嘆王國興衰的壯闊感相互對照，《A Lament》則專注於個體的喟嘆，無偉業，也無塵世喧囂，只剩內心最深的哀嗟。
小英逝去就是逝去，作者在字裡沒有過多掙扎，只以淡而苦的詩句帶我們經歷一場闃靜的心靈送別。
解承恩文字裡沒有花俏修辭，卻能在最短篇幅裡表現深沉情緒，讓人彷彿也和作者同感惆悵。
小紅豆整首詩的語調淒婉，像是一陣冷風徐徐滲透讀者心中，寒意卻來得如此柔和，讓人忍不住再三品味那失落的無奈。
高美玲僅僅幾行，就淬煉出極深的憂思，真叫人心痛。
