The Nightingale (A Conversation Poem) - Samuel Taylor Coleridge
夜鶯（對話詩） - 薩繆爾・泰勒・柯勒律治 (Samuel Taylor Coleridge)
春宵交談：夜鶯之歌與人性靈感的柔美交響
No cloud, no relique of the sunken dayDistinguishes the West; no long thin slipOf sullen light, no obscure trembling hues.
已不見雲彩，也無暮日遺痕可為西邊作界限；也無陰鬱的長形餘暉，亦不見暗色抖動的光影。
O Nightingale! thou surely artA creature of a ‘fiery heart’:—
喔，夜鶯！你必是一顆「燃燒著烈火」的生靈——
These notes of thine—they pierce and pierce;Tumultuous harmony and fierce!
你的鳴啼——它們一次又一次穿透我的心；那激越的和諧，充滿強烈之感！
And for the loveliest scenes they drestWho call thee wailful. They know well
至於那些把你歌聲稱作「哀鳴」之人，他們乃將最美之景披上了憂愁外衣，
What moves them has a goodly powerTo sway the soul with terror or with pity,And over them forget...
事實上，他們深知使人心動之力能夠以恐懼或憐憫左右靈魂，且往往被遺忘於其之上……
《夜鶯（對話詩）》是薩繆爾・泰勒・柯勒律治於1798年左右創作的一部抒情長詩，詩中透過對夜鶯鳴啼的深度描繪，結合了「談話詩」的形式。柯勒律治將「夜鶯」象徵化為一種「激情與靈性」的載體，同時借由對話與環境寫景，突顯浪漫主義對「自然即神聖啟示」的核心信念。
在詩裡，夜鶯的歌聲並非悲戚的象徵（與傳統文學多半視夜鶯為「憂傷鳥」的觀點不同），而是帶有一種「激越與豐盈」的活力。柯勒律治強調，若有人聽來覺得夜鶯是悲啼，更多是因為自身情感投射；而從詩人自身經驗出發，夜鶯於夜色下歌唱，倒是富有「熱情與渴望」的能量。透過詩人的語調，我們能感受到他因聆聽夜鶯之歌而生的內在悸動。
同時，本詩也呈現了柯勒律治習慣在「對話詩」裡結合閒適自然場景、家人（或友人）互動，以及對自己心靈世界的挖掘。他強調：人有時對鳥鳴或景物產生「哀愁」的情感，多半是自身投射的產物，真正的自然本身或許更帶著「中性且廣闊的可能」。同時，在詩末可見，詩人依然堅信，只要保持童心與對自然的敏感，人便能於夜鶯的浩瀚歌吟裡聽見更深層的喜樂。
重點
• 與浪漫主義常見的「夜鶯悲啼」傳統不同，柯勒律治在詩中賦予夜鶯激越、充盈的正面能量。
• 運用「對話詩」形式：詩人和他人或讀者交流，自然景致與心靈感受交織出豐富對話。
• 強調個人情感投射在人對夜鶯鳴啼的感知上，暗示「悲或喜」源於自身心境。
• 整首詩將「自然賞析」提昇為「靈魂對話」，彰顯詩人與夜鶯、天地萬物之間的精神關聯。
• 展現柯勒律治浪漫創作的獨特性：多重角度結合自然現象、個人情愫與社會文化觀點。
意見評論
洪德偉彩若瑄與柯勒律治另一首〈Frost at Midnight〉相比，前者透過夜半沈思突顯孤獨，而這裡則因夜鶯的歌聲帶出更積極、交談式的溫婉氛圍。
芳瑜夜鶯歌聲在幽暗空間裡療癒心靈，作者不沉溺於傷感，而是邀請讀者一同欣賞這段鳥語。這份對自然細微聲音的珍視，正展現浪漫派理想：人心與萬物和諧共鳴。
高美玲夜鶯在夜裡的歌聲，真能把人心柔化，讓寂靜深夜多了一絲溫暖。
魏佑琪葳翠蘭若與華茲華斯某些描寫鳥鳴的詩做對照，華茲華斯往往聚焦童年回憶和自然感動，柯勒律治則用更活潑的“對談”形式，把夜鶯的歌與人間溝通連結起來。
胡正安作者的語調輕快流暢，時而親切地跟讀者交談，讀來彷彿坐在他身邊，隨著夜鶯之聲瞭解他對人性與自然的體悟。
周怡婷嘉惠彤讀完後，彷彿在微涼夜風裡聆聽鳥鳴，看似平靜卻深具浪漫派精神。
韓啟邦相較於他在〈The Rime of the Ancient Mariner〉書寫的海上奇幻，這裡則是一場夜裡的靜默協奏：沒有波濤洶湧，只有夜鶯獨奏與人心對話。
- 魏佑琪葳翠蘭
當前都市夜晚依舊燈光閃爍，人們埋首手機，很少能像詩中那般享受鳥鳴。若我們能刻意關掉螢幕，也許也能重新發現夜裡城市的微妙聲響。
士林官邸瑰展芳香鼻漫詩中經常提到夜裡對話與自然之音，讓人想到現代有人迷上ASMR音檔緩解壓力，其實浪漫派早就強調聲音能舒放心靈了。
