London - William Blake
倫敦 - 威廉・布萊克
都市暗影裡的痛楚與吶喊
I wander thro' each charter'd street,
我在每條特許的街道上徘徊，
Near where the charter'd Thames does flow,
接近那被劃定範圍的泰晤士河川流之處，
And mark in every face I meet
並從每張所遇臉龐上觀察到，
Marks of weakness, marks of woe.
悲苦的痕跡、脆弱的痕跡。
In every cry of every Man,
在每個人的呼號聲裡，
In every Infant's cry of fear,
在每個嬰孩的驚恐哭聲裡，
In every voice: in every ban,
在所有聲音、所有禁令中，
The mind-forg'd manacles I hear.
我聽見了心靈所鍛造的枷鎖聲響。
How the Chimney-sweeper's cry
聽那煙囪清掃童的哀號，
Every black'ning Church appalls,
使日漸污黑的教堂也驚懼不已，
And the hapless Soldier's sigh
還有那不幸士兵的歎息，
Runs in blood down Palace walls.
像血跡般流淌在皇宮牆邊。
But most thro' midnight streets I hear
但最令人震撼的，是在深夜街頭聽到
How the youthful Harlot's curse
那些年輕娼妓的詛咒之聲，
Blasts the new-born Infant's tear,
擊碎新生嬰兒的淚水，
And blights with plagues the Marriage hearse.
並以瘟疫般的禍害玷污了婚禮靈車般的儀式。
威廉・布萊克的〈倫敦〉收錄於《經驗之歌》（Songs of Experience），是一首深具社會批判色彩的短詩。詩人行走於城市街頭，凝望泰晤士河岸，所見卻是「特許化（charter'd）」的街道與河流，暗示對官方或權力所劃定之限制深感不滿。同時，他在每張臉上皆看到了社會壓迫、悲苦與脆弱。這些「悲苦的痕跡」不只是個人命運的偶發，而是整座城市體制性壓抑的反映。
詩中反覆出現的「In every」凸顯布萊克對底層苦難的強烈感知：不論是成人還是嬰孩，不論是士兵還是煙囪清掃童，皆逃不過「心靈所鍛造的枷鎖」——這象徵社會制度與自我思想的雙重束縛。尤其「煙囪清掃童」的呼號及「士兵血跡般的歎息」更點出英國當時工業化、軍國擴張與不公平待遇的惡果。
詩末寫到深夜街頭的「年輕娼妓」詛咒，甚至波及「婚姻」與「新生兒」，顯示人性與社會已然深深腐敗：愛與希望在此化作病態與悲劇的圖景。整首詩透過短短幾節，精準揭露一座城市在文明與繁華之下的暗傷與絕望。同時，布萊克所使用的語言簡潔有力，在每一句都帶著質疑與控訴意味，仿佛用文句去撞擊讀者的心靈。
從創作背景來看，〈倫敦〉撰寫於工業革命時期，英國社會正處於激烈轉型的階段，都市集中化、社會階級不平等與貧窮、疾病、兒童勞動等問題層出不窮。布萊克以詩作敞開視角，批判了金錢與權力對城市的控管，以及教會失職、政府冷漠導致的種種苦難。他把「神聖」的建築（教堂、宮殿）與苦難者的聲音對比，強化了荒誕與不公的衝突感。
因此，〈倫敦〉可說是一幅「經驗」的深刻刻痕：它不再是童稚與無邪，而是在冷酷現實裡痛覺良知。布萊克並非單純要揭露悲苦，而是用詩的形式呼喚人心：那些人為條框（charter'd street、charter'd Thames）與精神鎖鏈（mind-forg'd manacles）正需要被正視與拆解。詩人站在夜色下的街頭，指引我們看見城市「無形的束縛」，也許就是改變世界或改變自我起點的契機。
重點
• 來自《經驗之歌》的社會批判詩，展現都市深層苦難與不公。
• 強調「心靈枷鎖」，暗喻體制性與自我思維的雙重束縛。
• 透過煙囪清掃童、士兵、娼妓等角色，控訴工業時代城市之壓迫。
• 詩中描繪的「特許化」街道、泰晤士河，象徵權力控制與冷漠秩序。
• 揭示文明盛景下的暗傷：愛、新生、宗教與制度皆染上絕望、疾病。
意見評論
澎湖火海煙火璨浪漫人即使到了現代，我們還是能在城市裡看到被壓榨的人群，似乎布雷克的怒吼從未退潮。
春眠不覺曉處聞啼鳥聲布雷克筆下的「黑色教堂」，讓我想到城市裡那些富麗堂皇的建築，其實難掩貧富懸殊下的虛偽。
胡宇威演技氣到粉絲愛偶爾會想，如果他活在當代互聯網時代，會不會寫出更為強烈的批判詩，挖掘網路霸凌與政治操弄下的種種傷痛？
季軒現在不少人批評資本主義過度擴張，貧富差距擴大，詩裡「Mind-forg'd manacles」便可看成是人們被經濟體系束縛的寫照。
劉雅婷換作現在也一樣，當代城市裡，一樣有被遺忘的人生角落，只是形式不同，但底層的壓迫從未消失。
簡婷婷備出發去旅行囉這不是一首好讀的詩，卻是能驚醒人的作品，像鐵錘一樣砸在良心上。
玉婷詩中的沉重節奏，好像跟著城市街道裡的腳步聲，一步一步將人心拖向陰鬱。
解承恩詩裡沒有半點浪漫，也沒有華麗辭藻，只有一股直探社會病灶的衝擊力，冷酷又真實。
汪青柔麗雅雯詩裡的妓女形象讓人聯想現代大都市裡的性交易行業，似乎兩百多年後仍是同樣的社会哀歌。
潘信諾少數讀者會誤以為這是單純的城市寫實，但其實隱含對政治、教會、家庭的多重批判，對照起來每句都像在揭發核心問題。
惠雯有人說，若是放到現代，我們的「chimney-sweeper」其實就是那些低薪勞動者，始終在黑暗底層掙扎。
高以翔永活在我們心中布雷克雖然稱不上社會改革者，但他用文學手段喚醒眾人，無疑具備先鋒意義。
芷柔讀到「Mind-forg'd manacles」時，腦中浮現現代人困在房貸與工作壓力下，似乎距離並不遠。
許佩芬「In every cry of every Man」那種步步緊逼的節奏，讓我感覺整座城市都在悲鳴，想掙脫卻無法擺脫枷鎖。
邱慶龍讀過〈London〉才發現詩也能是一面照妖鏡，把原本被掩飾或習以為常的醜陋面具撕下。
方文琳演戲歌唱很精彩短詩卻可拍得令人心驚，像是黑白電影裡的鏡頭切換，勾勒老城悲苦與制度暴力。
俊傑火紅的熱病、流血的宮牆、嗷嗷待哺的孤兒，像接力鏡頭一樣交織成一幅黯淡繪本。
金門大砲鄉軍文化遺址若對照雪萊的〈Ozymandias〉裡對權力的諷刺，布雷克在〈London〉更直視都市現狀，兩者都帶著異曲同工的批判視角。
魏心怡我覺得這詩就像一記警鐘，提醒社會關注弱勢、揭開虛偽外表下的種種醜陋。
范美茵晴采萱他同情那些妓女、士兵與幼童，也同時質問制度與宗教，文字之間有股強烈正義感。
方文琳演戲歌唱很精彩最後，只能說，布雷克為世人留下了血淚與怒吼的印記，〈London〉是一首讓人無法輕易忽視的警世之作。
曾柏均青蘭秋相比布雷克在〈The Tyger〉那種火焰般的原始震撼，〈London〉更側重社會問題與人性囚禁，兩者展現出他截然不同的批判力。
王大明即使轉瞬就讀完，但那份沉重會留在心裡很久，提醒我們別因華麗建築就誤以為城市是天堂。
魯憶馨綺心柔「Chimney-sweepers cry」特別刺痛人心，想到當年童工黑歷史，也隱喻了多少孩子被迫活在煙囪陰影下。
佳蓉詩中反覆提到「哭泣」與「嘆息」，形成一種無處逃避的哀愁，讀完心裡沉甸甸的。
謝若璇詩的最後又提到「marriage hearse」，令人驚覺幸福與滅亡並存，像一場荒誕不經的諷刺劇。
雲林北港宮媽文化典熱讀完之後，你會想著：我們的城市也有多少看不見的「鐐銬」在束縛民眾？這是布雷克無聲卻響亮的質疑。
慧君佈雷克沒有提供解方，他只是描繪出深邃的傷痛與憤懣，也許想把答案丟給讀者反思。
汪柏岳真詩瑤有人形容這首詩像是在揭發文明的偽裝，讓人驚覺城市繁華背後的黑暗角落。
陳力偉最近看新聞說通膨再度上揚，人民負擔更重，讀詩時愈發能體會那種「被束縛」的感覺。
郭華倫他用簡短卻刺痛的字句描繪了社會最底層的苦難，宛如聽到在陰暗巷弄裡無聲的哭喊。
蕭孟辰愛雪妮和他在〈The Lamb〉溫柔頌讚的筆調截然相反，〈London〉呈現了殘酷人間風景，他確實是能同時掌握天真與黑暗的詩人。
蘇麗華有人說這是布雷克對工業革命初期的城鎮控訴，也道盡窮苦百姓在豪門眼前的無助。
台南孔廟蹟建築史文傳布雷克善於以簡練詞句帶出震撼，宛如拿著燈籠照向陰暗角落，迫使我們正視骯髒現實。
人生得意盡歡使金樽空布雷克用第一人稱走過街頭，讓讀者也跟著走進那些陰暗小巷，同感他的憤怒與悲傷。
何煥仁整首詩就像在都市夜色中巡行，耳邊盡是嘆息、哭喊與鎖鏈拖行的聲音，一幕幕令人窒息。
中壢市風味餐富樣好吃每次讀〈London〉都感到壓抑，布雷克把都市的悲鳴刻畫得淋漓盡致。
王小明非常可愛好孩子你會對那行「the hapless Soldier’s sigh」感到一陣不忍，戰士流的淚與血，都是被體制犧牲了。
溫青薇沁國良感覺在夜半時分讀這首詩更能體會那股無聲的悲涼，像街角孤燈下無依的流浪者。
吳巧柔真意心如果把它和華茲華斯歌頌大自然的詩相比，布雷克此處更像是站在都市濁流中大聲疾呼，兩種浪漫不同方向。
洪敬翔詩裡刻意強調「每個人」，顯示受苦的不只是某群人，而是擴散到整座城市，其實帶有普遍性的指涉。
家慧短短幾節，卻透過反覆意象與陰鬱色彩，強烈表達對社會不公的憤慨與同情。
