The Prisoner of Chillon - Lord Byron
錫永囚徒（The Prisoner of Chillon） - 拜倫勳爵 (Lord Byron)
鎖鏈之下的靈魂沉吟：囚徒與湖邊古堡的自我憶想
My hair is grey, but not with years,Nor grew it white in a single night,As men’s have grown from sudden fears:
我鬢髮已灰，但並非因年歲，也非一夜驚恐所致變白，不像某些人因驟然而生的恐懼而蒼老；
My limbs are bowed, though not with toil,But rusted with a vile repose,
我的四肢彎曲，並非勞苦所致，而是因卑賤的靜滯生銹；
For they have been a dungeon’s spoil,And mine has been the fate of thoseTo whom the goodly earth and air
因為它們曾被囚於地牢，而我也像其他命運多舛之人，錯失良善的大地與清新空氣，
Are bann’d, and barr’d—forbidden fare;
於我而言，那都是被禁止、被阻擋的奢侈享受。
《錫永囚徒》（The Prisoner of Chillon）是拜倫勳爵於1816年在瑞士旅居時寫就的敘事詩，靈感來自日內瓦湖畔的錫永古堡（Château de Chillon）與其真實歷史：日內瓦愛國者邦尼瓦爾（François Bonivard）曾被囚禁於此。詩中，拜倫進行了改寫與浪漫化處理，將「囚徒」的心境作更為細膩的內在獨白。
在詩裡，主角與其兄弟皆因政治或信仰原因被囚於古堡幽暗地牢。面對冷硬鎖鏈與死寂空間，他經歷親人先後死去的痛苦；環繞著日內瓦湖的美景仿佛僅在想像與記憶中閃爍，成為他對外部世界的唯一聯繫。拜倫透過囚徒自敘，探討了「身體被囚 vs. 心靈的自由」：無論外在如何黑暗，主角內心仍緊抓對光明、人性、信念的執著。隨著兄弟一一亡故，他逐漸麻木到幾近不再渴求「肉體自由」，卻又在湖水的倒影或陽光的斑駁中獲得一絲情感的震撼。
不同於某些拜倫詩的靡麗愛情色彩，《錫永囚徒》更多的是嚴肅悲愴、嚮往自由的浪漫表現。整詩句法凝煉、敘事平鋪卻情感動人，突顯浪漫主義在自然象徵與內心思索上的運用：如湖水、陽光、枷鎖等物象皆預示著「渴望與束縛」的辯證。詩末，囚徒意識到他雖已能走出牢籠，卻無法回到往昔單純的心靈狀態：黑暗雖是牢籠的代名詞，但精神上也在其中得到了某種頑強與不屈。
重點
• 寫於拜倫瑞士之旅，靈感源自錫永古堡與歷史囚徒邦尼瓦爾。
• 以囚徒自述形式，深刻表現身陷地牢的孤苦、失落與對外界的強烈嚮往。
• 兄弟死去的悲劇性事件烘托「絕望中僅存微光」的動人張力。
• 暗示浪漫派核心：身體或可囚禁，但心靈若能持守信念，仍能看見自由之影。
• 拜倫敘事風格沉痛卻有力，細膩描繪地牢灰暗與湖邊景致的強烈對比，強化作品震撼。
意見評論
花蓮海洋公園東觀光去和雪萊擅長讚美理想之光相比，拜倫在此詩選擇更陰鬱貼地的一面，讓讀者見識浪漫派不僅有光華盛放，也有深淵無底。
金門大砲鄉軍文化遺址還有評論指出，本詩部分段落也隱約反射拜倫自身對貴族身份的扭曲感，彷彿靈魂被社會眼光困住，一如囚犯身陷古堡。
沈庭威紫育華每次重讀《The Prisoner of Chillon》，都被那股孤絕之感深深打動，彷彿自己也關在寒冷石牆裡哀嘆。
孟婷看到那句“我已不再悲傷，也無可再失”，讓我聯想到現代某些社群文章裡那種極度絕望又帶點堅定的語氣，透露生無可戀的同時，卻暗中深埋火花。
廖可欣與拜倫那首《When We Two Parted》裡的離別之痛相比，這裡更是“身在牢獄、痛失親族”雙重折磨，痛感更加無可言喻。
桃園機場航站往世界地石牆阻隔外界，但卻阻不了他對家鄉湖泊、青山的憧憬，這種對比讀來令人倍感蒼涼。
潘信諾若和拜倫的《Darkness》相較，後者是末世想像的絕望，這裡則著眼於個人囚禁的悲苦，同樣展現拜倫對人性與束縛的悲愴體驗。
何彥勳讀者在石牢裡感受到“時間停滯”的孤寂，卻也隱約見到男主對外界仍存微光，正如浪漫派強調的“痛苦中找尋救贖”概念。
李佩蘭隨著時代演變，我們見許多國家仍存在酷刑或拘禁事件，詩裡“囚徒依然堅守”畫面令人想起國際人權組織報告，對應現代社會依舊意義深遠。
淑華當他講到家人及兄弟死去時的心碎場景，像極了現代人看著親友接連離世的無力感，也更加突顯牢獄生活的恐怖與哀痛。
葉書安儘管詩有濃厚悲劇色彩，部分段落也隱藏著微光般的堅韌，像在夜裡守著一絲希望，不讓自己淪為空殼。
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回顧全詩後，會感覺那個被囚者雖表面已經麻木，卻藉著回憶家鄉、兄弟的片段燃點微光，浪漫派式的“灰暗之中留希望”再次表現無疑。
苗栗客家化區驗多元俗起初看似只描述被關押的苦楚，其實更深層是關於靈魂能否在極端情境裡保有尊嚴與希望。
宜君想起近期新聞報導某些政治犯遭不當拘禁，詩裡男主角被迫失去光明，卻仍堅守內心信仰，此種“牢獄中的不屈”精神令人聯想到現實中的勇者。
子晴整篇猶如一曲低沉哀歌，卻同時收藏浪漫派的昂揚精神：不屈服於枷鎖、不輕易放棄內心對生命的期盼。
玉琴整首詩將囚禁與自由的矛盾推到極致，拜倫巧妙運用陰鬱氛圍讓人無法視線移開。
謝旭庭如今也有人提倡“心理監牢”概念，指人常被自身壓力與創傷困住，不論外表看來多自由，內心卻猶如被鎖起來。詩裡囚犯形象也呼應這種暗示。
韓啟邦在拜倫眾多作品裡，《The Prisoner of Chillon》與此詩都可看作寫囚禁與痛苦，而此詩更側重男人關於失去與自我鍛煉的抒發，類似卻又各具風格。
雲林北港宮媽文化典熱在詞句的冷峻之下，其實仍看到他對人性的熱切渴望：男主依靠回憶與信念存活，展現浪漫派“永不磨滅的內心火花”。
許文婷彤桂芝有評論家認為本詩融入拜倫對政治壓迫的譴責，也暗示他自身厭倦社會枷鎖的內心吶喊，宛如借囚犯之口發聲。
蔡佩真雅竹鳳讀到詩末，彷彿石牢雖依舊，但囚者靈魂似已超脫，顯示浪漫派對“自由”執念：不論肉身如何桎梏，精神終能飛越。
美玲拜倫特別擅用景物凸顯絕望，如陰暗角落、鎖鏈聲響，將男主角的孤獨擴大到一種象徵，使整首詩如哥德式般壓迫。
高雄港南臺灣交通樞紐如今外頭也常提到“人際關係的牢籠”，詩中描述孤寂與無力感或許同樣能映照我們現代社群中的孤島感受。
崔佳恩琳雅綠他沒有著重外在行動場景，而是深挖心理煎熬，讓人讀到深處會感到胸口沉重又不能自拔，浪漫派對“靈魂內戰”的關注在此明顯展露。
阮欣柔文字裡寒冷湖水、冰冷牆壁的描述使人心裡發涼，拜倫對那些細節毫不留情的刻劃，更將浪漫派的“黑暗美學”推向高潮。
